中路梆子

晋剧，原名中路梆子它是在蒲州梆子孕育下产生的一个剧种起初主要活动在山西省中部地区即清代的太原府、汾州府及平定州所辖的各县。后来由于发展迅猛流传地区逐步扩展社会影响越来越大直至成为今天山西省戏剧的代表剧种——晋剧。

起源探讨

关于中路梆子的起源曾经是晋剧史研究工作者多年争论的一个问题。从我掌握的资料考证中路梆子的起源应在清代咸丰年间为妥。因为在此之前从大量舞台题所揭示的山西中部城乡戏剧演出中主要为蒲州梆子、京都花腔班（今北京剧）和江南丝竹班（南昆曲）三种根本未见有关“中路梆子”的记述痕迹。只是到了道光初年被当时称作山西梆子的蒲州梆子再度复兴所谓：“道光皇帝登龙廷山西梆子又时兴”时期蒲梆北上，来到了晋中、太原一带演出不仅轰动了太原而且也震撼了北京这也正迎合了中路地区崛起的一批富商大贾们的娱乐要求于是他们就以承包形式邀请蒲梆班社在中路演出，这就是中路富商承办戏班的开始但剧种仍为蒲剧。其代表班有平遥县的万和班、小平遥班，及介休县的吉庆班等。

到了咸丰初年，蒲梆开始冷落下来此时正值太平天国起义发生义军一部于咸丰三年八月到达山西平阳府（今临汾市）其矛头直指清王朝的首都北京。在这样的历史背景下包括蒲剧在内的外地剧种很少再来中路地区演出了，致使中路地区出现了一个戏剧活动相对空缺的时期这对酷爱着戏的中路群众尤其是富商们来说倍感失望于是少数人便开始邀请赋闲文人、票友以及秧歌、皮影艺人等组织研讨班子拟创立自己的剧种。到了咸丰中后期经过众多班子的努力研讨终于在继承蒲梆音韵和锣鼓经点的基础上结合中路秧歌等的唱腔特点初步形成了中路梆子的雏形班社并开始试点演出。其中具有代表性的有榆次黑店班和祁县三庆班参加艺人，除了滞留的蒲梆艺人、秧歌及皮影艺人外还有吹鼓手、店员、矿工、票友等。

到了同治初年山西社会秩序好转。新型中路梆子的出现也受到了更多富商财主们的青睐。于是以祁县城城金财主为代表的太谷、榆次平遥、孝义、介休等地的财主们先后成立了上、下聚梨园班、四喜班、四兴班、四庆班等班社他们在演出实践中，互相学习不断改进使唱腔及文武场面日趋完善；又学习外地剧种管理班社的经验使戏班逐步走向了正规化。戏班人员除文武场保留中路籍艺人外，其他演员大都以高薪从蒲州聘来所以民间有：“祁太镏子蒲州丸子”的谚语。其次大商家还修建戏房院购置苏杭刺绣行头增添运输车辆制定演出计划。如戏班自负运输每个台口大都演出三天，每天上、下午晚三开戏，戏班自办伙食。每年农历十月十五日垛箱歇班艺人放假，次年正月再来组班。班主宏观领导具体事物由承事人、掌班人负责。戏班不属商业性质盈亏全由班主自负。只是每到一处，将木制的、标有某某县某某财主所承戏班名称的虎牌立在前台以示夸耀，还要在后台粉壁墙上题笔留名。这些舞台题笔内容广泛成了我们今天研究晋剧发展史的金石之证。

随着中路梆子的日益定型引起了中小财主和中等商人的承班兴趣。他们也从蒲州请来艺人或招来儿童成立科班。至同治末年，中路梆子班社已在山西中路、以至北路少数州县初具规模。比较出名的新承戏班有：介休的和盛班、徐沟的五义园、太谷的四盛和班、祁县的双庆园、太原的郝店班、汾州府的义庆班等。出名演员有一千红、八百黑、王彩云、云遮月、天明亮、棒杵红以及鼓师杨青、宋兴儿，琴师彭根只等。经常上演的剧目有：《和氏璧》、《棋盘街》、《春秋配》、《普救诗》、《御果园》、《渔家乐》、《赵家楼》、《炮烙柱》、《锋箭头》、《吉庆图》、《落马湖》、《北天门》、《抚琴》、《偷鸡》、《扫雪》、及昆曲戏《草坡》、《赐副》、《庆顶珠》等。由于艺人的精湛表演给观众留下了深刻的印象至今晋中仍有“四喜班，是好戏，秃红、吐丑、盖陕西。人参娃娃、大嘴丑后边跟的一杆旗……”等戏谚流传。不过此时的中路梆子，在山西戏苑中仍是一枝新秀，而以金和班为首的蒲州梆子、三庆班为首的京都花腔班、鸣福班为首的江南昆曲班等，仍活跃在中路地区形成了多剧并存、争芬斗妍的时代。

可惜上述局面维持不久一场前所未有的劫难发生了。光绪元到四年山西与邻省陆续遭受特大旱虫等自然灾害在此情况下，多数戏班停演艺人失散或丧身，就连曾解囊资助的富商大贾也改变了初衷。到光绪六七年后中路梆子才开始恢复，起班社有原来长年包份制的娱乐性团体变为以名老艺人承班、或以财主领衔承班的商业性经营组织。此时搭班艺人严重短缺不得不就近收留中路籍贫苦儿童加入科班培养使用他们经教学3-5月，便强行登台俗称“强出窝”。有的靠打骂体罚逼迫学戏当时比较出名的科班有榆次流村的而保和班、清源杜村的喜梨园、孟封村的小梨园等。其中二保和班，培养的演员最多，几乎遍及中路各地。 辉煌时期

光绪十年后中路梆子再次兴起出现了中路艺人演中路戏的新气象，使旧日那种蒲梆艺人演中路戏的局面开始改变。从光绪十五年后到清末中路梆子进入一个辉煌时期。此时中路各地的富商、财主、职员等，再次支持中路梆子的发展他们有的自己承班，有的做艺人承班的后台，使戏剧班社像雨后春笋般地发展起来每个府、州、县在同一年里， 承办班社不下两三个最多的为太谷、平遥两县，常年班子不下5个。演出活动有庙会戏、集市戏、踩台戏、开光戏、商行戏、开市戏、求神戏、还愿戏、祭祀戏、婚丧寿庆戏及官戏等。一般村庄每年也唱戏一台；大型集镇每年多达5-10台，中路梆子已成为中路人民群众喜闻乐见的主要剧种了而且它也随中路商人远足张家口、包头、归化等地与当地剧种竞献技。中路梆子在发展过程中由于地域关系吸收民间艺术等成份的不同在表演程式、演唱风格前场经谱上形成了三大流派，即以太原府辖县的上路班；汾州府辖县的下路班；平定、辽州所辖县的东四处班而区分。直到解放后上述三者的较小差异合为一体。

这个时期中路出名的班次有榆次的三保和班、会音班、太谷的坤梨园，祁县的荣升班、永盛园，平遥的同春园、祝丰园，介休的全福班、同盛园，汾州俯的春和园、如意班孝义的长盛班、翠梨园，寿阳的小万顺园、三鸿班，盂县的福顺班、魁梨园，交城的仁义园，平定的四喜园等。北路有忻州的兴盛班、峰县的小景翠园、大同府的万盛班、五台县的昌盛园、天城(镇)县的合义班等。名艺人有三盏灯、二八黑、福盛生、玉石娃娃(刘玉富)、十里麻、核桃红、玻璃翠、玉昌红、金大丑、狗儿旦、玉印里、夜壶丑、没骨头、草上飞、六月鲜、五月鲜、黄芽韭、晒鞋旦、子都生及文武场师傅任应只、杨甲成、孙三蛮、马锣三、赵毛蛮、杨七成等。上演代表剧目有《北游宫》、《雁塔寺》、《葫芦峪》、《乾坤带》、《日月图》、《牧虎关》、《忠孝义》、《赞王宫》、《芦花河》、《黄河阵》、《光武兴》、《南阳关》、《豫让桥》、《乌玉带》、《朝金鼎》、《铁冠图》、《奚皇庄》、《表功》、《戏叔》、《八蜡庙》、《宁武关》、《玉虎坠》等。广大观众公认的上三班好戏为太谷的坤梨园、锦梨园和祁县的荣升班。坤梨园在班主三盏灯的带领下演的很红，被冠以“字号班”的美名。谚云：“三盏灯进了城，买卖人，冒了魂……。”“三盏灯进了村，长工放羊的歇了工。前晌看了七星庙后晌再看凳王宫。”可见演况之盛。 中路梆子的辉煌，还有一个标志是遍布城乡的票儿班、自乐班。所谓票儿班，就是由商人、农民、私垫先生等自发建立的娱乐组织参加者称票友，艺高的称“合文家”，大多是业余农闲聚集起来自拉自唱，吸引不少观众。这种组织起到了义务向群众宣传戏剧、加深群众热爱戏剧的桥梁作用。所沥富乐班是富豪人家利用歇班机会将名艺人及文化名人请到家中一边演唱、娱乐一边研讨修改剧本、曲调或改进表演招式等。这种活动也叫“走暗场”，待成熟之后上台正式演出这叫“走明场”。这种由富人、知识分子和名老艺人组成的三结合自乐班是中路梆子发展史上的一个创举。其中，成效卓著者有太原县(今晋源镇)的聚文会、太谷北恍村曹家班、祁县城渠家班等。

中路梆子走向极盛之后这时江南丝竹班、京都花腔班等基本退出了中路舞台只有蒲梆偶尔还来，已势头大减。

辛亥革命后中路各县一度动荡不安有钱有势者大都采取回避观望态度。因此中路梆子的承班人多改为前清衙门、镖局遗老等人充任。同时中路籍艺人队伍也已成长壮大蒲梆艺人中除定居者外，其余已不再来中路搭班了。民国 5—19年(1916—1930)山西局势相对稳定中路梆子又进入第二个辉煌时期。特点是： (一)班社林立流派扩大。此时的中路梆子，不仅扎根雁北、占领口外且在河北省西部、陕西省东北部以及省内原平阳府、潞安府所辖的北部各县，也发展建立了班社，形成了横跨我国北方的山西、陕西、河北、绥远、察哈尔 5个省区的大型剧种从而被人们称为山西梆子。仅就中路地区30个县来讲这个阶段出现过的戏班就有 120余个，其中寿阳最多，陆续承办过21个。著名的上三班好戏为太谷县杨成斋的锦梨园、胡万义的万福园和徐沟县陈玉的自诚园等。

(二)、名伶荟萃竞争激烈。由于班社林立互争高低。民国14年后，徐沟自诚园班主陈玉，第一次从张家口调回大牛牛、二女只等坤角艺人，与本班男艺人同台共演，引起轰动，观者如潮。接着是河北梆子武打艺人来晋搭班他们的真刀真枪、实打实拚的武功戏赢得了观众的好评。再是以太谷万福园为代表的一些班社也不甘落后二返蒲州，选聘新秀。这样就使中路梆子形成了一个人才济济、实力强大、互相竞争的大好局面。此时的名艺人中路籍的有：盖天红、说书红、李子健(后唱了京戏)、十三红、小十二红、三儿生、天贵旦、毛毛旦、狮子黑、十七生、福义丑、彦章黑、抓心旦、有福旦、玉兰旦、灵石旦、李阳黑、燕宪旦、灌肠红、发财生、鸡毛丑、中头黑等；著名戏曲研究工作者有郭维芝、裴世昌等，口外坤角有大中

牛、二牛牛、二女只、极金枝、橙金梅等；文武场名师有高锡禹、杨甲成、程贻公、李万业、万金只、武满仓、二丁只、马步隆等。

(三)剧目繁多文武齐备。由于人才辈出上演的剧目多是名人手戏。常见的有《六月雪》、《凤仪亭》、《金沙滩》、《上天台》、《白蛇传》、《铁弓缘》、《百子图》、《法门寺》、《双官谐》、《万佛衣》、《中梁图》、《梅降褒》、《双罗衫》、《十三妹》、《塔子沟》、《玉棋子》、《烈火旗》、《一捧雪》、《金钱豹》等共 200余本、回、出。可谓文武皆能、行行不挡。 (四)演技精湛百花齐放。此时，各个班社尽展新招各门艺人也在唱、做、念、打特技等表演方面各领风骚。如三儿生开辟的小生潇洒腔和出汗功、毛毛旦的呀呀腔、天贵旦的咳咳腔、盖蒲州的“十不该”、“十炉香”的垛板体、狮子黑的髓谱造形、翎翎生的翎子功、彦章黑的崩头皱纹功、自来香的跷子功、抓心旦的台步功、油糕旦的叠衣功、万人迷的水袖功、少少贞的不扶手朝天蹬、鹿儿红的纸循功、天贵旦的鼻涕功、红梅旦的喷火功、说书红的茶盘功、有福旦的椅子功等都令人拍案叫绝。既给观众以美的享受也为我省戏曲艺术留下了宝贵遗产。民谚有“宁肯挤的扯了裤腰，不要误了三儿生的坐窑”“宁肯挨一顿顶门棍，不要误了天贵旦的血手印”、“看了万人迷，一辈子不用吃(娶)婆姨”等。

从2O年代起山西梆子由于部分老艺人健在，舞台格局能维持男女同台演出故涌现出了太谷锦艺园等上三班好戏。民国24年(1935），以著名女艺人丁果仙为首的步云剧社和以盖天红为首的唐风剧社，分赴北京、天津、上海等地演出大大地扩大了山西梆子的影响，也与兄弟剧种艺人交流了经验丰富了自己。后来山西梆子出现了由男角主演逐步向女角主演转化的局面。随之也带来了潜在的问题：因女子演戏更能招来观众、更能挣钱的影响各地掀起了一般专门培养女艺人的热潮。如太谷富庆园科班、榆次坤梨园科班、祁县小同梨园科班、盂县承庆园科班等都是收的清一色女户，进行培训。就连当时的老艺人说书红、玉兰旦、有福旦、五月鲜、二牛旦、盖天红、水仙花及名人丁果仙、彼吉仙、懿万山等也纷纷招收女弟子随班边教边演。所以到“七·七事变”前，山西梆子的舞台名伶，绝大多数是坤角。如被桂桃、被桂君、被桂琴、刘桂英、程玉英、刘俊英、董翠红、董桂花、黄彼楼、镭莲花、撼莲春、牛桂英、郭凤英、郭兰英、冀美莲、孙福娥、花艳君、丁艳霞、乔玉仙、张美琴、梁小云、刘芝兰、冀兰香、郭红梅、马秋仙、二奴奴、任玉珍等；男角新秀只有王银柱、郑雅楼、赵月楼、王正魁等极少数人。

山西梆子由于演员“阴盛阳衰”所以使许多优秀的盔靠戏、硬功戏、武打戏以及花脸、丑角戏等。逐步停演或失传也使这个北方剧种特有的激昂奔放的道白、唱腔和起伏跌宕的表演程式逐步被婉转悠扬的曲调和绵绵缠缠的作派所代替从而失去其昔日的那种阳刚之气和铿锵特色。

横遭劫难

阎、冯倒蒋失败后山西经济萧条晋钞毛荒。山西梆子的部分班社中，由赌徒、毒品贩、地痞等人把持或承办。他们为了捞钱常常利用演出机会，公开放赌、销售毒品：还教唆引诱艺人沾染嗜好误入歧途，腐败风气传入戏班造成台风不振艺人思想堕落、艺术水平下降给许多艺人的生活带来严重困难以至少数坤角艺人，迭遭不幸，陷入困境不能自拔这在广大人民群众中造成了极坏的影响。以上是使山西梆子从高峰向下滑的内因所在。然而使其惨遭摧残的外因是日本侵略者的入侵。

芦沟桥事变后日本军很快入侵山西，所到之处，烧杀抢掠无恶不作，迫使各地戏班全部解体艺人四散，其中部分人亡命国外部分入改行种地部分人收缩到太原，榆次戏园之内部分人如三儿生、盖天红等则受尽日军欺凌，含恨而死。只有少数人进入太行、晋绥、晋察冀等革命根据地以崭新的面貌为抗日军民演出服务。而在日军侵华的 8年中敌占区广大农村观众却与山西梆子基本隔绝，农村个人承班的现象也不复存在。直至抗战胜利后阎锡山重返太原组织文宣队之类，才偶尔演出，但班内艺人受尽地方官僚、土豪等的凌侮和压榨哪有艺术表演可言。

纵观抗战前后的10多年间山西梆子所遭受的劫难，造成了晋剧发展史上的第一次低潮时期。

中路梆子的特点是旋律婉转、流畅曲调优美、圆润、亲切道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。

中路梆子渊源于蒲州梆子清道光、咸丰年间已经盛行。它吸收了蒲剧的许多特点又经过许多艺人的丰富和发展，逐渐形成了自己的风格。可以说它是在蒲剧基础上大胆突破和创新而形成的一种别具一格的梆子戏。

近百年来中路梆子的一些前辈、老艺人对这一剧种的发展做出了积极的贡献如孟珍卿（艺名“三儿生”）、张景云（艺名“十三红”）、高文翰（艺名“说书红”）、乔国瑞（艺名“狮子黑”）、田桂子、毛毛旦、油樵旦等，在唱腔和做派上不断创新，不断改进，路子越走越宽，戏越演越精。尤其是著名晋剧演员丁果仙登台后，由于她的艰苦的戏曲舞台实践在唱腔、道白、做派等方面，都有新的改进，对今日晋剧风格的形成，起了重要作用。

中路梆子最早主要活动在太原周围很容易吸收兄弟剧种的长处融会贯通。因此，这一剧种演出范围也随之逐步扩大。抗日战争以前已经扩展到河北西部、陕西北部、内蒙地区。在以上地区，相继建立了固定的中路梆子剧团演唱晋剧。抗日战争中，许多中路梆子艺人参加了中国共产党领导下的挽救民族危亡的英勇斗争在晋察冀、晋绥、太行等革命根据地演出。他们不仅演传统戏，而且还演现代戏、新编剧目。在前方和根据地公演受到人民的赞扬，对鼓舞人民的士气起到一定的作用。晋绥七月剧社（中路梆子）曾随军到西安、成都、甘肃天水等地进行过较长时期的演出活动。

解放以后中路梆子剧团逐渐增多，尤其在晋中、吕梁、太原地区差不多县县有专业剧团许多村镇有业余剧团。著名剧目《打金技》已拍成电影。

山西省晋剧院是山西省晋剧主要演出团体。成立于一九五九年二月。这个剧团演出历史较久多年来，培养了不少青年演员，积累了丰富的舞台实践经验许多优秀演员荟萃于此，受到了山西省晋剧到好者的拥戴。

山西省晋剧院设在太原，现有演职人员二百八十七人。这个剧院在历史上曾经汇集了山西省内晋剧的老艺人丁果仙、牛桂英、郭凤英、梁巧云、冀美莲等人。这些老艺人，经过舞台生活的千雕百凿，形成了自己一套独特的表演风格、唱腔在群众中留有很深的印象和很高的威信。

现在这个剧院的著名演员有王爱爱、田桂兰、冀平、马玉楼、刘汉银、郭凤英、王宝钗等。山西省晋剧院的代表剧目有传统戏《打金枝》、《含嫣》、《小宴》、《杀宫》、《算粮》等。

中路梆子溯源及发展概况

晋剧，原名中路梆子，它是在蒲州梆子孕育下产生的一个剧种，起初主要活动在山西省中部地区，即清代的太原府、汾州府及平定州所辖的各县。后来，由于发展迅猛，流传地区逐步扩展，社会影响越来越大，直至成为今天山西省戏剧的代表剧种——晋剧。